No Music No Life

迷迪，告别乌托邦

                                      

迷迪，告别乌托邦

        在“迷迪音乐节”结束后的第2天，我收到了一位朋友的短信：“我们一摄像记录了‘迷迪’当众打飞机的全过程，镜头通过两个蛋之间拍舞台，用这个做今年DVD封面就牛X了。‘迷迪’把我们给X了，乌托邦永远和迷迪没关系了。”
        这意味着两层含义：“迷迪”已经正规化，与体制结合与商业亲近；“迷迪”开始单一化，倒向音乐倒向休闲。作为完全青少年亚文化的自由与小众开始告别青春期走向成人世界——乌托邦的一切，音乐与理想，激情与热泪，文化与独立，都只留在了曾经的回忆里，我们面对的是一场带着清淡气息的和平演变——以失去部分的乐趣而换来成熟，在所有公认的进步之外，“迷迪”的整体气质开始有了变化。

今年节日特别多
        “迷迪”只是今年连环大型音乐节中最平民最有连续性最具朝气的一个，当然所有的“最”都是以相对为前提的。前面已经有“草原音乐节”（音乐过关组织乏力）、“绿色北京”音乐节（不是给“我们”看的）、朝阳国际流行音乐节（这才是真正的休闲！5月的时候还有一个流行音乐周）以及口碑极佳的法国流行音乐节（什么叫国际水平），连续的音乐节轰炸给今年的现场演出市场多少带来了些审美疲劳。虽然我们还没有发展到音乐节满地开人群各地跑随处撒欢尽情挥汗的水平，但当第6届“迷迪”在10·1如期举行时，还是有很多还没有见过“世面”以及把音乐当作生活中不可缺少的元素的乐迷准时来到了海淀公园，将今年的“迷迪”从今年众多的音乐节里衬托得真正绿色、草原甚至是流行、国际。也就是说，虽然今年节日特别多，但这个才是真正属于年轻人的节日。

进步，门票与帐篷作证
        与往年不同的是，今年“迷迪音乐节”的门票从单场10元“飞升”到30元，四天的通票为100元（收集4张一套的音乐节门票，它们未来将不止是青春的见证物之一，更会是国内音乐节发展的一个重要凭证），经济有了长足的进步，直接的结果就是参演的个别乐队（压轴或者是名气相对大的）有不大也不小的一笔演出费了。至于地点，不再是水泥地的雕塑公园，而是绿草如茵的海淀公园。那里虽然没有高山但是有小河，没有可以滑板的大块水泥平地但是有可以随处卧躺的大草坪，没有免费的啤酒但是有廉价的饮料（3元大大一杯），没有农民大伯的煎毛鸡蛋或者烤肠但是有专门的小吃一条街（“肉食动物”聚集地）。从消费的层面上来说，这次的“迷迪”一定会令消费者以及消费者权益委员会双方都满意，除了门票外百十来块钱就能过个好节。这些都在说明，迷迪的组织工作已经上了一个层次，它不再是草民的狂欢，它是有组织的享受。这是一个进步，一个融入主流的进步——当然，那些从第一届一个大的平房排练室里举行“迷迪音乐节”就开始参加的元老乐迷来说，现在的“迷迪”只是他们生活方式里的一个节目，而那些从香山过渡而来乐迷们会说：这种进步有序而中规中矩，我们需要更自由更开放的。据说，主办方迷迪音乐学校的校长张帆亲自去了趟挪威学习那里的Rockside音乐节的模式。
        细说一下当我在第一天踏入“迷迪音乐节”演出场地时候的震撼：真正的绿草如茵，真正的大型舞台，真正的大型宽屏，真正的音乐节音响！在还没有到达海淀公园的时候，已经有朋友先行发来短信描述这次“迷迪”在场地选择和硬件配置上给他带来的惊喜，他说，他感觉这次的“迷迪”有模有样了，开始像个真正的音乐节了。还在门口的时候，就听见场内传来的音乐声响；还未进入主场，在入口处的小型舞台上，那些噪音先锋音乐家们也已经在这块难得的寸土上进行他们的艺术展示。这很难得，在以摇滚乐为主流的“迷迪”音乐节上，还能容下更加小众更家偏门的艺术形式，从形式的意义来说，摇滚乐足以超越狭隘的外界有色眼镜评判。直到最后结束，场内场外，相映成趣，各取所需各有精彩。
        在进门的时候，多了一道程序：安检。这样做的目的据说是为了安全，拒绝酒精以及其他可能的攻击性器物进入演出场地，以免早成意外。不过这道程序据后来的观察，也就在防止乐迷自带饮料方面起到了些作用，其他作用不大。进得主场，几乎与标准足球场相当的场地的确给所有首次参加“迷迪”的乐迷很深的印象，在离舞台还有相当一段距离的时候，开阔的绿色草地不仅仅赏心悦目，简直还给人一种奔跑与飞翔的冲动。不过首日的天气并不是最佳的，始终灰色的天空、凉风与闷热倒陡然增加了躁动的因子，为后来像“零壹”、“军械所”这样的重型乐队培养了天然的爆发氛围。场地靠后的位置上，大小各色帐篷看上去就像绿叶之上的花朵，惬意感油然而生。无论是乐迷们自带的还是现场出租的，在并不晴朗的天空下，俯瞰这些因音乐而聚的乐迷们在“自家门前”以平和的心态享受难得的盛会，面对么多在平时都不可能相遇的同类，你甚至会暂时忽略这次音乐节上的某些未尽完善之处。不过遗憾的是，当夜晚演出结束后，根据规定，现场是不许露营的，在日间所培养起来的兴致多少因此而打上了折扣。
        为了现场的安全，除了安检之外，还有花费了三万余元聘来的保安团队与始终在现场监督的警察大叔大姐们。不过相信这次迷迪之后，这些在激进的乐迷眼中代表国家机器象征限制与压迫的“大夫老爷”们一定会改变他们对摇滚乐的看法。总共四天的演出，简直安全得连苍蝇都乐意在里面安家落户，往届曾有的打架闹事事件这次没有再听说。所以我们的安全保卫人员们多数时候除了门口的安检外，实在闲得可以，他们这次的国庆一定觉得很值，没什么重活，听听音乐，见到无数帅哥美女以及奇装异服人士，而且都那么其乐融融。这么安逸的氛围，相信与门票的价格也有关，在一定程度上将不少彻底的“无产阶级愤青”挡在了门外。
        而舞台与音响，可以说是到目前为止几届“迷迪”音乐节中最好的。更加宽大的舞台上各项设备与灯光都比以前要强了许多，夜晚的演出上舞台背面的灯光设备还会根据现场音乐而闪烁，增加音乐氛围。与不久前的朝阳国际流行音乐节上舞台与观众足足相距30米开外的情况相比，“迷迪”的舞台从来就没有离乐迷如此“相遇不如相望”过，对于前排的乐迷而言，在狂欢与承受后面乐迷的重力冲击之外，还有什么比如此近距离地面对心目中的另类明星更重要？这总比那次Ian Brown在朝阳公园的舞台上与即使是最近的乐迷也相距至少10米的距离要实在得多，不用去意淫。而且和上一届“迷迪”相比，也没有出现音乐声在夜晚的冷风中被吹得四散的景况，始终集中的乐声与始终保持激情的乐迷在现场可伸缩可移动的摄象机里，让远处中心之外的乐迷也能通过大屏幕够感受到久经压抑而今一朝绽放的荷尔蒙喷射。
        这次的可移动可伸缩式现场摄像机以及在舞台上、调音台上的数台摄象机，共同使本届迷迪音乐节不仅让现场乐迷High起来，它们更会泽被数量更多的远在北京之外无缘到现场撒欢释放激情的乐迷。如去年，这次现场也将会以DVD的形式被制作发售，值得收藏。不过，如果DVD只收录舞台上的内容，那么它就不是完整的。因为，在舞台之外，还有更多的其他精彩，它们与音乐一道才能构成“迷迪”真正的精彩。

音乐，核心从来没有变过
        “迷迪”音乐节从最初开始就是以音乐的名义。它本就是“迷迪”音乐学校的一个教学总结活动，检验他们的学生在音乐上所取得的成就，所以从本质上来说，“迷迪”就是与音乐有关，没有音乐就没有“迷迪”。当然地，每年的“迷迪”音乐节现场演出阵容是吸引人注目的重点之一。来这里看演出的乐迷多数就是为了见到他们眼中的摇滚乐明星。这里强调一点，“迷迪”音乐节虽然越来越正规，但至少到目前为止也还是以摇滚乐为主，像其中可以进入殿堂的布鲁斯、爵士与其他类型的音乐还是比较稀缺，形式上稍显单一。不过还好，这是可以接受的，因为这符合国内现代音乐的发展水平。
        先来看看演出节目单。四天里，以第3天的乐队平均水准最高，这一天集中了目前国内水平相对较高、最具人气的几支乐队，比如“脑浊”、“木马”、“AK-47”、“声音与玩具”、“痛苦的信仰”等。不难想象，10月3日将会是此次“迷迪”音乐节的最高峰，不止是人数这一个指标。1号和2号，从单子上看，是四天中看头相对较少的两天，不少新乐队和二线乐队，还好有谢天笑为2号的演出坐镇。4号还有“反光镜”、SUBS、“窒息”、“废墟”以及“夜叉”，从音乐的质量上来看，3号和4号将是最佳的选择。

第一天  温吞中时有爆发
        对于参加过数个音乐节和无数小型现场的有经验的乐迷来说，参加这样的大型音乐节，若非铁杆，一定不会准时到场准时进入。因为，开场的乐队100%是无名新乐队，没有经过小型现场的检验，还是让那宝贵的时间让给狂欢后的睡眠更好。所以第一天直到“零壹”上场我和几个朋友才漫步进入现场，据说好玩甚至无厘头的“酷猪屋”和“不管你爱不爱我反正我爱你”都已结束他们的耍宝。另类金属乐队“零壹”如今的异教范儿还是比较有噱头，每次演出首先喊出的独特藏式长音很是吸引人，也运用了民族音乐的元素。主唱李楠（现场总会有符咒挂身）用两年时间将身材练出健美的硕壮值得说说，各块肌肉几乎要闪闪发光，紧密地配合了他们暴烈的音乐，扭曲、病态而个性十足。我还记得2003年新年夜那次演出他们上台后当李楠亮出当时已经很有李小龙身材的上身后台下某豪放金发女郎尖叫出的“fuck me”。有趣的是，“零壹”的确是有首歌叫《李小龙》，其中模仿李小龙出手前的叫啸声颇为过瘾。而在这首歌之前，他们“我们中国人百年来之所以被列强欺负，就是因为我们在崇拜这些半男不女的东西，让所有佛教徒都进焚尸炉！”的言论也掀起一片哗然，台下pogo因此而更加猛烈。这是“迷迪”当天的首个高潮。
        后来的“玛雅”与“渡鸦”演出期间，和朋友们到场外闲逛去也，他们的音乐还没有好的需要我们花时间去聆听，而后者在北京“福声”唱片已经发行了新专辑《十月》。THE VERSE的FUNK情节在他们的音乐中展露无遗，当然在旋律上他们也有些特色，怎奈新专辑《双城记》发行后如石沉大海，因为铺货的问题而有很多乐迷不见该专辑“芳影”。值得一说的是乐队主唱黄勃和他组建的“盲流”乐队曾是当年“南方大摇滚”的中坚之一，相较而言，个人更喜欢“盲流”。
        “军械所”作为奋斗已经有些年头的重型乐队，如今终于修得正果，刚刚发行新专辑《斗争》。说实话在以PANTERA为榜样的国内乐队中，他们算是其中最形神兼举的一支。不过在创新上的欠缺使得不少资深金属乐迷对他们的音乐性提出批评，直指他们有抄袭嫌疑。这次迷迪上他们也吼出了当天最强的嗓音，奏出最纯正的金属之声，掀起一阵阵的pogo狂潮，以至有乐迷称“迷迪”还是比较适合重型乐队的表演。尔后他们的现场签售也甚是让人欣喜，长队都排了起来，当场即有二百多张唱片售出。
        夜晚降临后，来自美国的Something To Burn以时下国外最风靡的emo punk风格出现，对属于三线乐队的他们，国内乐迷还是比较买帐，反正就是你快乐我快乐大家都快乐，这节也好过。加拿大的DJ Vincent让现场稍微地冷却了不少，倒是场外的小舞台那帮噪音艺术家们捣鼓出的声响吸引了不少乐迷围坐欣赏。后来的Hot Little Rocket和压轴的“布衣”，前者也颇能折腾，轻松制胜；后者的压轴身份早前就已经引起了争议，音乐上还是老样，才华有限，远不如首次听到的时候给我的良好感觉。

第二天  不功不过压轴最好
        这一天比较好看的属于Joyside、“阿修罗”、“沙子”和谢天笑。朋克乐队中Joyside在近两年里博得了不少名声，以酒鬼的形象传播old school的朋克音乐。他们的出现吸引了当天最多的朋克身影。在Joyside之前的金属乐队“春秋”过于繁复雕琢，更因为主唱在声音、形象上的土，使得他们小有名气而难有大作为。老乐队“天堂”居然也挺过了10年的时间，成为国内为数不多坚持到今天的老乐队。而他们的帮派形象着装倒是让人印象深刻，至于音乐，只能说是不功不过，加了工业元素的金属/硬摇滚，甚至还有说唱金属的成分。“声音碎片”如今的80年代文艺青年气质的音乐吸引了部分同类，但让笔者甚为深恶痛绝。后来的Jessica+JUNGLECAT因为著名吉他手汶霖、贝斯手陈劲的加入而技术上没有任何问题，而音乐上最适合休闲。
        “阿修罗”无论是自诩还是他诩的“中国的‘林肯公园’”称号实在不靠谱，除了相对——一定要突出“相对”这两个字——比较有流行的音色和旋律外，音乐上对“软饼干”（Limp Bizkit）的模仿只要是个说唱金属迷都听得出。像“林肯公园”这样新金属的集大成者，哪是国内乐队岂能玩得转的？说他们比较好看是因为好奇。“战斧”如今可以算是“不思进取”的典型，既没有新歌老歌也演得一般般，不过台下乐迷们倒挺给面子，毕竟来一趟“迷迪”不容易。
        “沙子”的小聪明和诙谐在歌词上先行吸引了国内不少乐迷，而在音乐上纯正的布鲁斯味道则吸引了为数众多的老外乐迷。据说，听过他们音乐的老外没有一个不感兴趣的。之前借王力宏炒作了一把，如今“沙子”应该说已经渡过了前面近2年的无声期。之后的瑞典乐队Amores Perros流行了一把，期间和朋友们去了小吃街解决肚子问题。
        无疑最后的谢天笑是当天全场最高潮。被戏称为当代“囚歌”的“冷血动物”第一张专辑是继周韧之后最纯正的Grunge唱片，新专辑《X.T.X.与冷血动物》对民乐的运用让人惊艳。谢天笑现在所获得的赞赏绝对与他独具特色的旋律写作与嗓音有关。有人说他土，但此土非彼土，这个土得有中国特色，过二不忘，甚至可以用来K，流行性其实很强。而他上场前，大屏幕上甚至破天荒地放起了他的FLASH版MTV，台下更是和歌而唱成了一片。于是不可避免地，pogo和国旗当晚都轮番上演，我们看到挥舞的国旗下尽情的乐迷，台上谢天笑也演得high力十足。自从他去国外转了一圈后，几乎是脱胎换骨了，虽然今年除“迷迪”外其他音乐节对他都似乎集体性遗忘，但这些并不能阻止他们成为如今现场最优秀的乐队之一。

第三天  节日的氛围音乐的盛宴
        还是从2点多的第3支乐队“颠覆M”开始，迷迪才开始躁了起来，之前的“简约情人”与“天杵”只能是热身，没有多少人会记住他们。“颠覆M”可以称为如今最跟得上国际形势的乐队。他们的metalcore结合了优美的旋律和重型的金属，与当下国际上最火的主流重型乐队Killswitch Engage、Shadows Fall等比较接近，而双主唱的配置与脏辫、统一的着装又保留了新金属的遗风，所以他们能够得到不少新老乐迷的认同。后面墙内开花墙外香的“沼泽”乐队因为香港89268唱片的赏识才开始在内地让人注意，他们的电音迷幻音乐并不讨巧，艺术摇滚与后摇滚（post rock）的元素也未获认同。台上的他们，可以说比台下的乐迷更兴奋，因为他们是首支登上“迷迪”舞台的粤语地区乐队。
        “挂在盒子上”、“脑浊”、“AK-47”当天的表现都不错，尤其是后两者。“挂在盒子上”一直以来吸引人的并不是音乐，而是主唱王悦很懂得利用各路媒体的炒作。她们的名声很大，音乐有不少让人诟病的地方。今天王悦的一句“其实我得告诉大家，我们的音乐，跟朋克音乐一、点、关系、也没有”的话让众多朋克甚至是摇滚乐迷愤然离场，直斥她们为忘祖弃宗，自己煽自己耳光。当天的演出倒还可以，“挂在盒子上”如今的成长相对以前完全朋克的技术和音乐，可以嘉奖一下，2003年的新专辑《Di Di Di》可听性颇高。
        “脑浊”早已经是国内朋克音乐的领头羊，举手投足之间明星气质跃然可见，好的乐队好的音乐可以超越形式桎梏甚至理念束缚，他们就是。无论是听朋克的还是金属的，“脑浊”的水平都毋庸置疑。他们演唱的时候台下也早已pogo成一片，朋克乐迷们进今天是真尽兴了一回。AK-47当天的演出出了点小意外，某支突破安检的水瓶飞上舞台正好砸到了主唱老猫的眼睛上，为此老猫严厉地警告了台下不要往台上仍水瓶，不然就动粗。当然这些只是为他们的强力工业金属之声增添了言语刺激，朋友们还称他们的音乐非常适合做成disco音乐，甚至可以叫作diso metal，迪曲金属！“声音与玩具”当天的表现没有预料中的那么好，除了琴断了弦还被要求提早下台，因为时间关系。而经历去年的人事变动后，“声音与玩具”现在似乎也有了变化，音乐上再次脱离了小样《最美妙的旅行》时期。我只好期待他们的下一步。
        最具有明星气质的“木马”乐队在万众翘首中上得台去，他们已经在主流的排行榜和评奖中获得了肯定。在主唱谢强的要求下，全场灯光熄灭，从黑暗和寂静中穿出他们性感、迷人、温柔又隐藏着爆发的音乐。喜爱他们的姑娘们占了多数，她们构成了舞台中心的主力。当时全场高举的打火机的火光宛如星光，衬托了谢强如今的明星范儿，有朋友说，姑娘们都喜欢“木马”，此言不假。当时台上音响器材出了些许小毛病，而且他们也像“声音与碎片”一样提早下台。但“木马”以如今的地位和影响力却自己获得了最后的完美谢幕，《舞步》在抗议的回授吉他噪音中响起，大家再次集结而起，和歌而唱。
        丹麦乐队World On A String虽然很好听，事后大家评价不错，只是还有“痛苦的信仰”压轴，所以他们的演出时间还是让不少乐迷用来用膳。最后以“斗士”之名获得尊重的“痛苦的信仰”乐队将他们更加短小精悍并且优美的歌曲点燃了3号最后的烈火，让寒风袭袭的夜晚充满热血与热量。他们现在也懂得如何写旋律了，而且一点不差，很有希望。在锐利的歌词和敏捷的思想之外，他们的温情更迷人。
        这一天最壮观的，就像预料的那样，在进入主场的时候，就被满场的乐迷所包围。这一天的人数达到了顶峰，固定乐迷几乎就有1万左右，人流总量该有2万，连帐篷都没地方支，而且早早就都被租赁一空。这一天，笔者也见到了绝大多数的朋友，做媒体的、乐队的、同学（甚至有师弟）、网友，等等等等。大家都在这一天集体露面，共同享受这一难得的美好时光。最关键的是，今天的天气出奇地好，就和去年“迷迪”一样，前两天阴天，后两天晴朗无比。所以，在“迷迪”音乐节上散步也不失为一件非常正经的事！

第四天  审美疲劳Vs.最后的宣泄
        这一天有“反光镜”、SUBS，有“窒息”，还有“废墟”和“夜叉”，阵容不小。但是，这是第四天，“迷迪”四天的日程设置，在这一天暴露出了问题。难免地，再优秀，这也是个考验，连续四天看一个音乐节，而且乐队分散，不出现审美疲劳那一定是个第一次参加“迷迪”音乐节的对一切都异常好奇而兴奋的乐迷。所以这一天虽然天气还是好得出奇，而人数却减少了近一半。
        具体说乐队的表现，SUBS获得了不少朋友的赞扬，说他们现在的表现更好更强，主唱抗猫瘦小的身体内积聚了强大的爆发力，一个女子也拥有在大舞台上狂放而自如的表现——他们也是去国外转了一圈的，见识过什么是先进的音乐文化。但有某国内知名音乐网站编辑说，在这次中规中矩的“迷迪”音乐节上，谁都看得出抗猫有脱的激情却没有脱的勇气——我想起今年朝阳流行音乐周上，那支叫“自由”的乐队的女主唱虽然没有D罩杯的胸围但还是勇敢地让粉红色胸衣露了出来并问台下：“你们爽了吧？”
        此次“迷迪”音乐节唯一的死亡金属乐队“窒息”也属于和“战斧”同一类型，不过他们稍微好些，经常演出并且偶有新歌。他们的出现圆了4天来那些所谓true metal乐迷们的一个小梦。至于“病蛹”现在流行摇滚的趋势没什么好置评的，他们在旋律写作上需要下的功夫不止是一点点那么简单。一贯以“飞”著称的“废墟”是为当天第2高潮。他们也在今年年初的时候刚发了新专辑，算是有成绩的乐队，不再是地地下。而“夜叉”一如既往地凶悍、迅猛，令人欣喜的是他们在2000年左右那一批新出来的重型乐队里是最能吸收新元素的乐队。新歌也结合了不少国际上最新的元素，比如将新金属和老金属结合，加双踩地鼓等。他们理所当然地引发了“迷迪”上规模最大的pogo，让所有的荷尔蒙在这一天完全倾泻完毕。
        两支外国乐队，Blister去年已经领教过，非常不错的hard rock/punk乐队，不过今年好象他们曲风有变，好听了起来。其时坐在小吃街吃肉串的我们还在纳闷，这是不是那个Blister。而在前面的在宣传小册上说在法国地位超过著名技术派前卫金属乐队Dream Theatre的Lord of Mushroom，有些言过其实。虽然技术不错，但离DT可不是一星半点。

音乐之外，乌托邦最终远离
        从数量上来说，“迷迪”已经是第6届，从校内汇报性质的演出到今天拿到批文在有山有水组织严密的大草坪上的公开的大型露天演出，进步是明显的。但是，几乎在所有进步的肯定之外，我听到了这样一个声音：“迷迪”商业化了，没了很多乐趣。
        说商业化，除了门票之外，场内无数小摊位上比之去年高出一截的商品价位肯定也是其中之一。我很诧异于在“迷迪”这样一个以学生为主力的音乐节上，那些唱片和T-SHIRT为何如此自绝于人民？而且非常有意思的是，场内还有联想手机的一个摊位，恐怕在赞助上，也一定不止他们一家。几支国外乐队的参加也增加了吸引国外文化资本的投入。
        但少了很多乐趣，才是这次“迷迪”的关键所在。或许中国摇滚乐的确就像老崔说过的到今天依然一无所有那样，到现在还是贫穷摇滚，所以无论是从业者还是乐迷，经济实力都非常有限，由此而导致的就是，那些更加草根的具有想象力的无产阶级朋克们和外地乐迷们难以穿省过市到北京亲临盛会。甚至即便在北京，也还有很多人会因为经济原因而远离这次音乐节。
        比较去年，我看到的鸡冠头少了一半多，真正的金属党也踪影难觅，倒是更多的大中学生、媒体朋友以及年轻的上班族们更多了。这是主流化的结果，而主流化的结果就是以规矩为代价。所以这次“迷迪”音乐节上连吵架都没有更何况打架，最多也就有个裸奔的只是博得众人一笑。没有了滑板地，舒适的草坪和廉价的饮料以及帐篷，都增添的是休闲的成分，而不是挥洒激情的成分。小子们最需要的是释放荷尔蒙，今年的“迷迪”好象除了音乐就再没有其他可以释放的方式。观众本身也变化不大，全都是熟面孔，玩杂耍的，敲鼓的，卖唱片的。乐队同样如此，6年来乐队阵容80%都差不多，所以平时经常看酒吧现场的乐迷在迷迪也就来个一两天就行了。
        最经典的遛白菜创意这次完全没有，一切都是那么安详，那么平静，空气里似乎只有音乐而没有其他——连大麻的香味也只是在小范围地飘，还不如一场酒吧演出那么集中。现场人数众多的保安与货真价实的警察大哥大姐们让音乐节像个温室那样被包围了起来，制服总是让人们顾虑多多。而且那些卖唱片的小摊们也因为巡视而屡次打起了游击，除了价格外，这也是乐迷们几天里买唱片都没个安稳的重要原因。为什么不采用志愿者的方式来维护安全？这在国外都是通行的做法，而且在场的乐迷们也能玩得更加开心。
        还有环保、交通以及媒体方面的问题。在媒体方面，主办方“迷迪”音乐学校的校长张帆曾经说过凭记者证可以领到啤酒（实际是整个音乐节内没有任何酒类，美其名曰拒绝酒精，所有酒都只在小吃街上有卖），而且记者证可以采访乐队、摄影什么的。但实际情况却是记者证在4天里除了能领一张票外毫无用处，不能进后台，不能进摄影区拍照，采访更是无从谈起，好象就如朋友所言，发那么多记者证，是为了让别人知道，哇，“迷迪”音乐节吸引了这么多的媒体，有影响力啊！环保，场内到处都是垃圾，“木马”的主唱就号召大家捡起身边的垃圾，问题是捡了也没地方丢，场内场外垃圾桶总共都不超过10个，往哪丢？此次迷迪的主题还是河流保护，这是为主题而主题，好拿到批文。交通问题一直就是“迷迪”音乐节最大的问题，看完了演出大量乐迷没有公交车可以坐。北京的公交一般在8点左右就没有了，少数8点办9点的，也不在那条线上跑。虽然海淀公园内的场地不错，但在公交线路上却有不少欠缺。所以演出过程中要求乐队抓紧时间演出甚至限定时间催人下台的事的发生，与交通必定有关系。
        本来最后还有些乐趣的露营，也因为不能在演出场地内露营而丧失。虽然有“迷迪”学校提供的车，来回10元，但跑那么大老远折腾还不如回家睡觉或者去旅馆。和朋友聊天时提到，哪天可以露营了，能在帐篷内做爱了，那么这个音乐节才真正完善起来。草原音乐节上，避孕套是免费发放的。没有篝火，没有集体露营，没有夜色中的舞蹈，没有啤酒，没有即兴的各种乐迷表演，你能想象这会是一个音乐节？
        所以整个迷迪音乐节，那些所有的进步，却又恰恰成为了它被人所诟病的地方。正规了，组织更好了，限制也多了，乐趣也就少了。而作为音乐节，作为摇滚乐，作为青少年亚文化，没有乐趣，就不成其为音乐节，不成其为摇滚乐，不成其为亚文化。在赞助、与主流媒体、体制的接触中越来越获得官方认可和商界认可的同时，在音乐本身，在周边事物的安排上，却又是滞后的，于是这种矛盾导致了乐迷们的责难。
        在告别了最早单纯的乌托邦性质的音乐节后，“迷迪”的下一步，该如何操作？音乐节，其实不该只是音乐。我们期待下一次的“迷迪”会给我们一个更好的答案。

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【作者: 赤潮】【访问统计:】【2005年10月11日 星期二 17:41】【注册】【打印】