No Music No Life

听听听，写写写

                                      

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BOLT THROWER
Those Once Loyal
Metal Blade/Nov 15, 2005
      BOLT THROWER几十年如一日的敬业精神已经可以和行内像CANNIBAL CORPSE这样的标兵相比了。新专辑不仅依然高擎他们“战争金属”的名号和创作内容，音乐上也如AC/DC一样——用某著名吉他手的话来形容就是，如果有哪支乐队能够几十年风格不变而依然被大家热爱的话，那肯定是AC/DC了——以不变应万变（依然是BT式的riff，依然是BT式的吉他和贝斯的旋律线条，连原始主唱Karl Willets也回到了乐队），在一个套路里反复进行排列组合，就既熟悉又有些陌生。这就是BOLT THROWER到如今第八张专辑时依然活跃，并且比上一张更得到乐迷喜爱的关键原因。从专辑的封面设计、歌曲的创作和编写、编曲到器乐各部分的演奏，没有什么是你想像不到的，但又偏偏让你觉得不落窠臼更不老套也不重复（个别歌曲里的少数小节有似曾相识感，例如《The Killchain》的渐入式开场在经典的《War Master》专辑里的《Cenotaph》和《Realm of Chaos》专辑里的《World Eater》），总之就是一句话：喜欢BOLT THROWER的多半性格中带有固执的一面，就像他们的音乐一样，在平稳中长途奔袭冲杀不息，惟有BT横琴立鼓“面不改色”，继续中速特点的残酷死亡金属（个别段落还是受新派金属和核类音乐的影响，运用反拍的特点）。

SIX FEET UNDER
13
Metal Blade/Mar 22, 2005
      自在上一张专辑《Bringer of Blood》里SFU表现出极强的硬核倾向后，不由得振奋异常。对于这种结合，真正做得有特色的，在极端金属界也就像DYING FETUS和SFU能够做到让普通听重型音乐的乐迷也能接受，其他现在比较新的混种metalcore乐队的这种运用要么显得太嫩要么又过于极端或者掺杂太多其他音乐元素而不够直接。所以听来听去，硬核化的死亡金属，还是首推DYING FETUS和SIX FEET UNDER。这张取名13的新专辑，转眼也是SFU第6张专辑了，在早期ALLEN WEST的中速DOOM化演奏期过后，Chris Barnes带领下的SFU开始了Nu之旅，经过《True Carnage》里不成功的嘻哈/新金属尝试，SFU似在硬核里找到了突破点，这也就是《Bringer of Blood》所带来的畅快淋漓，而13当仁不让地继承了硬核化的优点。从专辑里歌曲的长度来看，平均3分钟左右的歌曲非常适合SFU用他们典型的中速演奏来结合死亡金属与硬核，也有足够的时间让吉他手来安排个solo，只要他想。至于有没有创新或者题材上有没有深度，对于喜欢SFU的乐迷来说已经不再重要了，因为乐迷们着迷的正是SFU不用变化的中速节奏死亡金属，结合了硬核所演变出的Hardcore Death Metal蕴涵着的既有新金属的律动感又有死亡金属的甩头激情。虽然有人批评这张专辑听上去每首歌的差别都不大，像是一首歌，但是能用同一首歌让你爽11遍的又有其他什么人能做到？所以，听SFU其实只有一个目的，就是发泄，满足身体原始的本能性娱乐。

OBITUARY
Frozen in Time
Roadrunner/Jul 19, 2005
      看来乐队主唱John Tardy这几年的“闭关修炼”并没有让他丧失嗅觉和进取心。首先，这次《Frozen in Time》更像是乐队自身境况的描写，因为经过Grunge和Nu-Metal的两轮冲刷，OBITUARY并没有被淹没在历史故纸堆里，只是因为时间的问题暂时“冷藏”而已。在2005这个众多经典的老牌金属乐队纷纷重组或者回归黄金阵容又或者发行新专辑的年份，OBITUARY也顺势而出再现江湖，让众人惊讶之余期待非常。而最关键的是，被“涮”过后的OBITUARY并没有变得很固执，对别的新生类型音乐出口不敬，而是埋头学了点实际的招数。从开路先锋角色的、投向市场先行问路的单曲《Insane》开始，我们就不止听到OBITUARY黄金时代的那种声音，比如John Tardy垂死挣扎的惨绝嗓音和演唱法，比如同BOLT THROWER一样的在中速行进中爆发的半声音阶riff以及隆重的窒息性压迫感等——所谓他没有丧失嗅觉和进取心指的就是专辑里还透露出在乐曲的旋律线条以及节奏上的安排，包括solo，还有专辑制作出来的整体音效，都比较时髦，散发出一股当红的新激流金属味，而且还穿插着核类音乐的影子。恐怕这与新专辑的创作路数更多地延续了《World Demise》专辑的风格也有关，那张专辑在当时的极端金属音乐界里就是出了名的Nu，都能听出Core类音乐的痕迹。当然说到底，《Frozen in Time》还是老式死亡金属占主导的唱片。现在经过新金属在“新”的各种尝试之后，大浪淘沙之下终于又到了风水轮流转的时候，所以即使OBITUARY学习了新的音色和创作，但他们本质上的old school死亡金属还是改不了，而这正是现在所缺少的。OBITUARY终于也赶上了二度梅开，跟CRYPTOPSY一样，可以开香槟庆祝了。

HOUR OF PENANCE
Pageantry for Martyrs
Xtreem Music
      HOUR OF PENANCE号称意大利最残酷的死亡金属乐队，这是乐队第2张专辑了。之前重型乐闻里曾经介绍这支沿袭了NILE、HATE ETERNAL路数的残酷死亡金属将用他们这张自称乐队、也是意大利到目前为止最凶暴的专辑炮轰极端金属界，而当笔者听到这张专辑的时候对这一说法也基本表示赞同。专辑最令人印象深刻的是两个方面，一是吉他录制，介于粗糙和清晰之间，突出的是节奏以及节奏间的转换而不是旋律；二是鼓，军鼓并不采用清脆的梆梆作响效果，而是具有现场感的有些发散的、杂且碎的、闷的“啪啪啪”的效果。这两者融合后产生的效果就是非常具有原始的暴力感，每一个连绵而短促的吉他riff滚过过后犹如电磨石机碾过皮肤，那种粗砺的碜人感油然而生。当然每一支优秀的残酷死亡金属乐队所不可或缺的Blastbeat在专辑里也有不错的体现，但却不是最吸引笔者的地方。除了在创作上沿袭了NILE、HATE ETERNAL这些极端界的残酷死亡大牌，乐队还流露出受CANNIBAL CORPSE和GORGASM这些乐队的影响，尤其在那些短促的riff出现的段落。乐队主唱在专辑里采用标准老式残酷死亡金属的唱法，接近SUFFOCATION和DEICIDE。在专辑末尾还有一首隐藏轨，乐队采了个日本不知什么片的对白，主唱令人惊讶地露了手水喉演唱功力，乐风也骤然转到了新派残酷死亡金属的轨道上！只可惜意犹未尽，这一段只有40秒左右，有些抛砖引玉吊乐迷胃口的意思。总体而论这是一张纯粹的、以老式死亡金属为主线的、出色的残酷死亡金属作品，可以打85分。但最令人期待的，是他们的隐藏轨里小试牛刀的新派残酷死亡那样的作品，希望下一张就能满足像我等追求耳膜刺激的乐迷的要求。

DEVOURMENT
Butcher the Weak
Self-Released/November 11, 2005 
      伴随的鼓手和主唱的变化，DEVOURMENT乐队“王者归来”的最新专辑也在一定程度上表现出了这种变化。DEVOURMENT曾经以极速与极慢的两极节奏变换让人大开眼界，将以动静转换著称的Grunge音乐的标志挪移并推向了极致；DEVOURMENT前两任主唱Ruben（兼任吉他）与Wayne的个性也使得他们超越了单一歌手的概念和上升到同样是一种出色的乐器的高度，令极端金属在“歌手”的概念上又达到了另一个层次；DEVOURMENT也曾经在用极端金属营造所谓病态、血腥的氛围上有着高超的能力，而如今，这三项似乎都在《Butcher the Weak》里消失。但DEVOURMENT就此归于平庸了吗？NO！新专辑的一个显著变化就是将打力点集中到一个，那就是做纯粹的、残暴的、凶狠的、倾泄的残酷死亡金属，抛弃一切可能背离此道或者打上折扣的其他任何手段和花招。所以我们会听到新鼓手Eric的表现让DEVOURMENT在提高的疾风骤雨般的速度里还凝聚了万端变化，只有痛快的呼啸而过以及甚于星际战争的暴烈；我们也听到乐队贝司手Mike接任主唱之职后老老实实地用标准残酷死亡Guttural唱腔让DEVOURMENT只呈现一个特点，那就是“纯粹”两个字。至于令人称道的病态感，在《Butcher the Weak》里已经抛弃了犹如美国标准B级片里的变态，转而用一言不合即大打出手大开杀戒的莽夫式直接手段。所以，当听到了太多太多用各种元素去增加残酷死亡金属的可听性和多元性之余，倒是已经玩过个性后的新DEVOURMENT用如此反其道而行的方式让人感受极端金属最初的优点：直接、残暴、凶狠、猛烈。和前作相比，只有一点个人以为梢差，那就是封面设计。

RAMMSTEIN
Rosenrot
Universal/Nov 1, 2005
      从签约到国际四大唱片公司之一的环球开始，RAMMSTEIN就开始越来越主流越来越动听，坚硬不见了，温情出现了。从2001年的《Mutter》到现在的5年里Rammstein只出了3张专辑，最近两张却是一年都未间隔就推出，上一张《Reise Reise》距离《Mutter》却是足有3年，这里面说明的问题是，在国际大唱片公司里，《Reise Reise》的推出更多地带有过渡性和应付性，毕竟环球砸钱给你不是让你闲着不干活儿的。所以听《Reise Reise》的时候，那种专辑里歌曲与歌曲间的不和谐感、动机的随意感、歌曲编写的松散感，就都有了解释，因为它是为现在的《Rosenrot》作铺垫的。到这张专辑，RAMMSTEIN曾经引以为傲的节奏上的创新、工业质感、特有的德国口音、舞台酷炫表演都已经淡化了，退居到二线，不再是吸引乐迷的重头戏。转变的重点就在于，它进一步发挥了欧洲乐队良好的旋律编写能力，所有歌曲基本放弃了以前还有的硬邦邦的节奏和念白式歌唱，改以平稳的、更流畅的流行歌曲编写手法，让旋律更多地占据主导并且偏向目前在美洲比较流行的北欧旋律金属。所以《Rosenrot》史无前例地动听，并且每一首歌似乎都是围绕一个主题来进行编排，更像是一张精心编排制作的唱片，而不是交作业式的敷衍。专辑里《Stirb Nicht Vor Mir (Don't Die Before I Do)》这首歌还请来了流行摇滚乐队TEXAS的女主唱Sharleen Spiteri合作，何止动听，直追时下时髦的Nightwish、Luna Coil、Within Tempation这些女声金属乐队。为此，与曾经风靡上世纪八十年代的流行金属相比，新金属因为缺乏旋律，但RAMMSTEIN却是有着这方面的长处，他们也就顺理成章地，被笔者封为新世纪里名副其实的流行金属。另外多说一句，新专辑封面可以说是RAMMSTEIN历史上最有创意和气势的，但为何与《Reise Reise》的日本版相同？老美和欧洲人会否因此而抓狂？

KORN
See You on the Other Side
Virgin/Dec 6, 2005
      KORN在被SONG-BMG踢走后，虽然表面荣光地转签到另一国际大唱片公司EMI下的Virgin，实际上他们出让了很多原本由自己控制的权利，比如巡演和各种演唱会的决定收益权，据说是白白让EMI从中大获一笔。但这些并没有让KORN就此放弃在音乐上的前进步伐，新专辑《See You on the Other Side》在推出前先行让乐迷预览的封面让乐迷提前振奋了下，因为它的怪异和扭曲让乐迷嗅到了KORN在巅峰年月里的味道。等听到这张专辑时，有一点非常清楚，即KORN不愧是新金属出身的大师级重型乐队，于音乐的把握上再次进入了一个新的水平。回顾KORN在《ISSUES》时就已经开始寻思着改变，在新金属的老路上另辟蹊径，因此该专辑里“妖”气滋生弥漫着阴暗的氛围和些许的电子迷丛味，但因为走得过早了一步，所以《UNTOUCHABLES》（2002）又有些重拾老套路，像是《Follow the Leader》+《ISSUES》的结合版。唯一值得欣喜的是从《UNTOUCHABLES》开始KORN成熟起来，歌曲创作变得稳重。可惜彼时新金属势头已经开始下滑，最后只获得了1个白金的销量。到《Take a Look in the Mirror》时乐队尝试了自己制作唱片，并且最后一次尝试用猛烈的金属声响来创作音乐，它也是KORN所有专辑中名副其实最重的一张（Jonathan Davis之前就这么说），但创作的路数未有明显改变。现在借着吉他手James "Munky" Shaffer离队，乐队阵容变为4人，KORN在《See You on the Other Side》里倒是气质上有些回归《ISSUES》专辑。所以听新专辑，它的另类感有些超出想象，怪异，但又并未偏离重型的轨道，依然浸淫了KORN标志性的FUNKY味，只是KORN适时地在重型程度上作出了妥协。对比KORN从第一张专辑到这一张的封面设计可以知道，《See You on the Other Side》的绚丽所折射出的恰恰是乐队此刻阴暗倾向的风格（心情？），这种外在与内在的矛盾加重了新专辑给乐迷的另类感。乐队为了适应自身的努力和创新，新专辑请来的制作人是Atticus Ross（Nine Inch Nails），这也是新专辑呈现阴暗氛围的原因之一，而有趣的是专辑里《Open Up》一歌也透露出了NIN的感觉。其实今天KORN的变化，从乐队04年精选辑中的翻唱新曲《Word Up》和《Another Brick in the Wall, Pts. 1-3 》就已经可以窥得一二。最后，还是AMG网站上关于该专辑的评论里的最后一句话最为彻底和贴切：如果说唱金属真的有进化的话，那么这张专辑就是了。

【作者: 赤潮】【访问统计:】【2006年02月16日 星期四 10:26】【注册】【打印】