No Music No Life

新金属简史之唱片列传（Pt. 2）

                                      

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按时间的先后顺序排，接下来入选的就是DEFTONES乐队的第二张专辑《Around The Fur》（1997）。1989年就组建起来的DEFTONES乐队，在第一张专辑《Adrenaline》里，PANATERA的御用制作人Terry Date与他们的首次合作也并不能算成功，没有能开发出DEFTONES音乐里的进攻性和爆发性，专辑的声响效果有些单薄，主唱Chino的演唱也还没完全发挥自如，所以《Adrenaline》只能算DEFTONES的投石问路之专辑，当然它的亮点是得到了乐迷们的认可的（听听里面的《Bored》和《7 Words》）。到《Around The Fur》专辑，这支乐队终于爆发出强大到足以崩飞METALLICA的强力Riff的能力。它的声响效果在这张专辑里得到了强化，更加坚硬，更具有侵略性。而且很重要的一点，在这张专辑里DEFTONES在编曲上采取了化繁为简的方式，让所有的Riff排列发挥出了最强的能量，结合起来就是它达到了最直接的一击致命的效果，非常直观地说明了新金属以简单直接、反复但强力的Riff、节奏编写为重，而不是以solo、乐手的吉他贝司鼓等的个人技术以及旋律编写这些传统重金属的元素为重。专辑的打头曲《My Own Summer（Shove It）》就像是一枚被引爆的核弹，放射出的冲击波令《Enter Sandman》强力推进的Riff也要胆寒三分（它的Riff并不难，非常容易记，但循环演奏时所放射出的能量却是新金属历史上罕有，可列入经典新金属Riff段落行列）。在《My Own Summer（Shove It）》的MV里，当Chino爆发地嚎叫时，连其中凶猛的鲨鱼也几近抓狂，非常形象地表现了这首歌的超级冲击波力量。专辑里的另一首歌《Be Quiet And Drive（Far Away）》也拍摄了MV，和《My Own Summer（Shove It）》一道，经由MTV台广泛传播，令DEFTONES成为一线新金属乐队。

此后DEFTONES开始显露他们的另类摇滚情怀，获得更大主流成功的《White Pony》（小白马）专辑与新金属音乐有所区别（所以不能列入新金属必听唱片）。声响上软化了，但歌词和演唱的情绪感染上却增强了，更敏感、细腻，融入了他们早期还曾受到过的THE CURE和THE SMITH这些乐队的影响，还请来了女歌手Rodleen和TOOL乐队的主唱Maynard James Keenan这两个另类翘楚歌手分别在《Knife Party》和《Passenger》里献声（前者的演唱绝对惊艳）。另外DEFTONES从《Around The Fur》开始吸收了一名采样乐手Frank Delgado，在乐队的音乐里加入电子音效，这也是乐队曾经受DEPECHE MODE这样的电子/合成器流行/舞曲乐队的影响的见证。《White Pony》里的《Teenager》一歌非常明显地以简单的电子节奏和吉他分解和弦构成了它感人的力量，从这里出发也就不难理解主唱Chino的另外一支乐队TEAM SLEEP的乐风会那么地迥异于DEFTONES，电子、迷幻、Trip-Hop、低暗……也从《White Pony》开始，DEFTONES建立起了他们独立于KORN、LIMP BIZKIT这些新金属阵营的音乐世界，成为一支混在主流的另类摇滚乐队。

也是从《Around The Fur》发表的1997年开始，可以说KORN、RATM、PANTERA这些开拓者们的影响有了明显的效果和表现。更多的年轻乐队和乐手们在从1992年开始听到KORN、RATM和PANTERA的音乐后在重金属、硬核、另类和嘻哈音乐上进行了探索和融合，并有了初步的结果。1994年组建的COAL CHAMBER乐队被广泛地指责为KORN的模仿者甚至抄袭者，也难怪，他们1997年的首张同名专辑《COAL CHAMBER》有太多Riff和节奏上的KORN的痕迹，但似乎他们又做得更进一步一点。他们的着装更歌特化、视觉化，节奏上更工业化，氛围上更黑暗，情绪上更暴躁，演唱上更嚎叫甚至“深喉”化——他们还被冠以Spooky-Core的名号——这让他们与KORN有所区别，得以从众多习玩新金属的乐队中杀出自己的路来。《COAL CHAMBER》正是凭借上述不同于KORN的特点，成为新金属唱片中的又一亮点，其中像《LOCO》、《Big Truck》、《Oddity》、《Sway》、《Pig》等歌也是新金属的佼佼之作。随后乐队1999年的专辑《Chamber Music》获得了更大的商业成就，但这张专辑的问题在于过于向主流谄媚，即使是嚎叫竟也非常悦耳，在外表上的噱头更吸引外界的注意而不是音乐（又部分模仿了MARILYN MANSON），其中只有《El Cu Cuy》一歌令人印象深刻，其他的则流于泛泛[由乐队编排演奏、O献声、翻唱自Peter Gabriel《Shock The Monkey》又被O那标志性嗓音给喧宾夺了主，未能达到“借势”的目的，更多地像是一种跟风，别忘了ORGY正是凭借对NEW ORDER的《Blue Monday》的翻唱而成名，更别提商业新金属大鳄LIMP BIZKIT对George Michael的《Faith》的翻唱而引人瞩目]）。

同样在1997年发行了处子专辑《Three Dollar Bill Y'All》的LIMP BIZKIT，则是白人说唱摇滚里的首个商业巨星。但《Three Dollar Bill Y'All》并不能入围新金属必听唱片的行列。虽然主唱Fred Durst在rap上的功夫也足以杀入黑人Hip-Hop圈，且他的声线具有容易辨认的个性（有些油腔滑调、痞性，相比下Kid Rock干脆就是流氓劲儿），使得LIMP BIZKIT的首张专辑获得了好评，但过多从师于FAITH NO MORE、KORN和RED HOT CHILI PEPPERS的痕迹让他们尚未能脱颖而出。使他们成名的，是1998年开始由KORN发起的The Family Values Tour（家庭价值巡演，德国RAMMSTEIN也正是通过它为广大美国新金属乐迷所熟知）。他们进一步提升的音乐里的律动性、煽动性、话题性以及对嘻哈音乐里的DJ打碟的重用，终于使得他们成为第二代新金属乐队里的领军人物兼商业摇钱树（与KORN一样也是某运动品牌的宣传机）。所以于1999年发表的《Significant Other》专辑里，他们最出色的那一面发挥了出来，上面说的那些优点得到了最集中的体现，因此它入围新金属必听唱片之列。乐队吉他手Wes Borland那简洁而灵光频显的Riff也让他成为新一代吉他手里的杰出人物。

1998年的时候出现了两张新金属历史里的必听唱片，它们是Kid Rock的《Devil Without A Cause》和SOULFLY的首张同名专辑（其实同年的SYSTEM OF A DOWN的首张同名专辑也很出色，但和后来2001年的第二张专辑相比自然是后者更重要了）。前者已经是Kid Rock的第四张专辑，从听BEASTIE BOYS的《Licensed To Ill》开始踏入摇滚旅途的Kid Rock并没有继承“小兽孩”歌词上的批判性和社会性，反而将白人摇滚里那种自大的、流氓的、粗俗的甚至色情的（黑人嘻哈音乐里当然也不缺这些，不过白人主流摇滚对这些向来还是比较忌讳）成分放大，以增强他音乐的话题性，再结合重型吉他摇滚，终于在这张《Devil Without A Cause》发行后碰上了大环境的好机会，顺势而上成为新金属里的又一个焦点。而出身自重金属名门正派的SEPULTURA（埋葬）乐队的主唱Max Cavalera在《Roots》专辑之后也开始了他事业的另一片天空，那就是组建新金属乐队SOULFLY。可以说，与众多重金属死硬乐迷和乐队相比，Max的眼界可没有那么窄。在SOULFLY的首张同名专辑里，Max延续了在《Roots》里进行的巴西土著音乐方面的尝试，并进一步对他的另一偶像、雷鬼音乐传奇乐手BobMarley进行了致敬，把雷鬼音乐的元素也融入了SOULFLY的音乐（去听专辑里的同名歌曲，此后的专辑里也都有歌曲在这方面有体现）。他还邀请了一众来自说唱、新金属和另类金属阵营的朋友到这张专辑里来客串，其中就包括DEFTONES的主唱Chino、LIMP BIZKIT乐队的主唱Fred Durst和DJ Lethal、说唱名团CYPRESS HILL的Eric Bobo以及FEAR FACTORY乐队的Burton C. Bell、Dino Cazares和Christian Olde Wolbers。从这里出发，Max成为了一名真正意义上的重型音乐艺术家，并不局限于传统重金属领域，因为他可以在其他更广阔的领域里进行尝试而不会因此受到外人关于乐风上的责难。

世纪末的1999年，也是新金属全面爆发席卷全球的一年。除了LIMP BIZKIT的那张外，累计还有SLIPKNOT的首张同名专辑、POWERMAN 5000的第2张专辑《Tonight The Stars Revolt！》、METHODS OF MAYHEM的首张也是唯一一张的同名专辑以及STATIC-X的第一张专辑《Wisconcin Death Trip》。这四张专辑里，STATIC-X的《Wisconcin Death Trip》很多人会有异议，认为它是工业金属而不是新金属。事实上这个时候的新金属定义也已经拓展到了广义，只要带有Hip-Hop和Funk、Rap等元素（并不需要所占比例很多或者明显）、类型化、模式化、主流化、硬核化的另类金属和工业金属等异于传统重金属的重型音乐都被归到了新金属的阵营，就像九十年代早期的Grunge风潮里，很多重型乐队的乐风并非严格的Grunge但因所处的音乐大时代而被归入Grunge一样。这张专辑的平均长度稳定在每首歌3分半钟左右，标准的打榜单曲长度，因此非常利于电台电视传播，而猛烈的金属声浪、似乎无法遏止的暴怒在音乐里的迸发让无数青少年的荷尔蒙有了绝好的发泄途径，所以它也在新金属浪潮里迅速地得到了乐迷们的青睐。第2张专辑《Machine》里他们做得更加模式化，只有一点没有变，就是猛烈、猛烈、再猛烈的金属声浪，不过倒也产生了一首电台金曲《Cold》。这使得他们虽然音乐上没有进步被批评但还是得到了不小的成功。POWERMAN 5000这支由Rob Zombie的弟弟组建的说唱摇滚乐队，第一张专辑《Mega!Kung Fu Radio》时金属味还不是很浓，可以叫说唱摇滚。其中散发出来的独特的无需酒精和大麻就令人摇晃迷幻的味道很令人着迷，尤其是其中的贝斯线和鼓的节奏，非常有特色。到直到《Tonight The Stars Revolt！》，POWERMAN 5000才凭借其中的《Nobody is Real》一歌大红。这和他们放弃了过于个性的迷幻摇晃节奏，转而把重点放在更有力的、近似工业金属的节奏以及精心设计的太空造型很有关系，因为这在包装和音乐上的变化使得他们在新金属乐队中更容易辨认，也就更容易成功。他们转变后的音乐被称为“太空Disco”，非常贴切，的确适合新人类在迪厅里猛烈地“Fin头”（粤语，即摇头）。至于METHODS OF MAYHEM，其实就是MOTLYE CRUE乐队的鼓手Tommy Lee的个人计划，他邀请了一众说唱音乐界的顶尖DJ和歌手跟他一起做了这张专辑，自然水准不俗。可以说它是白人说唱摇滚和黑人嘻哈音乐的一次成功结合，其中《Get Naked》一歌很是火爆，尤其是它的MV。女说唱歌手Lil' Kim在里面的激情演出非常让人喷血。

SLIPKNOT的首张同名专辑自然是要单说的，因为他们在21世纪里的新金属乐坛也算是自成一派并且影响了很多后来者。在同名专辑里，他们同时混合了新老金属的节奏和Riff，所以在一定层面上他们也得到了不少传统重金属乐迷的关注。但他们与其他新金属乐队相比更夸张的舞台表演风格、更统一更噱头的着装和面具使得他们在视觉上已经先胜出了一筹。论音乐，像专辑里的《（Sic）》、《Wait and Bleed》和《Spit It Out》三首歌以其兼具重金属的质感和力度与新金属的时髦、猛烈、暴躁而获得了极大的成功，他们也因此而成为数家主流音乐杂志（金属杂志当然不例外）的封面，成为全球摇滚乐青少年、时髦青少年追逐的对象（连MUSHROOMHEAD这样的二线新金属乐队最后也需要靠与SLIPKNOT的PK噱头来获得更多的关注）。

2000和2001年，总共出了8张新金属必听唱片，但其中能够进入重金属历史的，恐怕只有一张，那就是SYSTEM OF A DOWN的《Toxicity》（2001）。其他7张分别是PAPA ROACH的《Infest》（2000）、DISTURBED的《The Sickness》（2000）、 MUDVAYNE《L.D. 50》（2000）、LINKIN PARK的《Hybrid Theory》（2000）、P.O.D.的《Satellite》（2001）、RAMMSTEIN的《Mutter》（2001）、和PRIMER 55的《The New Release》（2001）。

这8张2000年及以后发行的唱片里，LINKIN PARK的《Hybrid Theory》，必定是流行音乐史上非常重要的一张，能进入“流行音乐唱片XX大”。它在2000年发行的时候无声无息，当时像KORN、LIMP BIZKIT等大鳄正火得冲天红得发紫，PAPA ROACH、DISTURBED等乐队也正在鼓噪，他们没有得到乐迷的注意。但在2001年间的悄悄传播后，在2002年，全球爆发了LINKIN PARK的热潮。其中的关键就在于，新金属热潮里，更多的乐队是在互相复制、模仿，却没有哪支真正把时髦、时尚、律动、节奏与旋律同时结合得那么出色，但LINKIN PARK做到了，几乎将新金属的所有优点全部集中到了一起，并且将双主唱这一编制推广到了全世界而蔚然成风。所以LINKIN PARK可谓是新金属音乐集大成者的乐队，与青少年时尚完美地结合在了一起。专辑里像《In The End》、《Crawling》、《One Step Closer》，都是流行摇滚里的精品，任何一首流行金曲所需要的元素全部具有：动听且易记的旋律、吉他Riff段落，简单明了又与乐迷心态接近的歌词，层次清晰起伏有致的编曲等等。所以从新金属的角度来说，听LINKIN PARK的这张专辑基本就等于了解了新金属的所有要义。

SYSTEM OF A DOWN（下面简称SOAD）是要拿来与RATM对比的，这与他们同样具有的歌词深度有关。关于种族歧视、反战、反娱乐工业等等话题，使得他们在摇滚乐的社会意义上要高于一般新金属乐队。而音乐上，他们同样具有高于普通新金属乐队的旋律塑造能力，尤其擅长在小空间里施展爆发的功力。一般听SOAD可以数他们的小节数和每一段旋律所占的小节数，可以发现，一般都不长，基本集中在4个小节以内，但是就在这4个小节，就完成了旋律和节奏的转换，流畅、紧凑，绝不拖泥带水（听听《Chop Suey》）。这是很厉害的编写功力，尤其在和声上他们的编写即使是专业乐手也无不称赞有加。而且在旋律上因为乐队成员的中东背景，也具有不同于一般美国乐队的特质。因为这些，他们得以成为新世纪里最成功、最有生命力的新金属/硬摇滚乐队之一。

PAPA ROACH、DISTURBED、MUDVAYNE、PRIMER 55则是在新金属的末班车行列中抓住了好机会，在新金属音乐里做出了他们自己的一份贡献，分别靠的是更加主流的作品而不是开拓性作品来赢得乐迷宠幸的，所以最后不得不做出了风格上的妥协和转变才稳住脚跟，而PRIMER 55则干脆解散了事。当然他们的个性也是他们当年能成功的原因，PAPA ROACH成功得宜于主唱先知先觉的“唱”和“说”的漂亮结合，这也是LINKIN PARK后来制胜的法宝；DISTURBED的工业形象和嚎叫，更接近POST-GRUNGE和INDUSTRIAL；MUDVAYNE则是视觉先入配合FUNK节奏；PRIMER 55列入必听恐怕会有乐迷不同意，但请认真听听《The New Release》里的《Life Like This》、《Growing》、《Pills》和《No Sleep》这几首歌，他们重拾起了继承自Grunge的浅吟低唱到暴戾间的美妙转换。而P.O.D.则是凭借和SOULFLY一样的拉美特色和雷鬼说唱成功，RAMMSTEIN这支最初的所谓“德意志硬核”乐队在向美利坚进军的过程中逐渐弱化了冰冷、机械的工业质感，更多地放入了德国人的旋律小调和金属气势以及符合美洲人口味的话题，这在《Mutter》里得到最终的完美表现，无论哪一方面都堪称和谐与平衡。当然那之后，RAMMSTEIN开始了艰难的蜕变，新专辑《Rosenrot》里他们也才转型成功，成为新一代的“流行金属”乐队。

【作者: 赤潮】【访问统计:】【2006年02月22日 星期三 00:35】【 加入博采】【打印】